Pedro ‘Ramayá’ Beltrán, uno de los grandes maestros de la flauta de millo convirtió este instrumento ancestral en un puente directo con su majestad la cumbia, género que sintetiza la mezcla cultural indígena, africana y española que dio origen a la música del Caribe. 

Su interpretación no solo acompañó la tradición: la fortaleció y la proyectó hacia nuevas generaciones que hoy danzan al son de ellas. 

De interés:  El Mercado de la Sazón en Puerto "avanza en su fase cumbre para ser entregado"

Directores de cumbiambas como La Guapachosa y El Cañonazo coinciden en que la flauta de millo de Ramayá Beltrán fue y sigue siendo una pieza clave en el Carnaval de Barranquilla, pues en sus manos, la cumbia adquiría una fuerza viva, capaz de transformar calles en escenarios de memoria colectiva. 

Para estos cumbiamberos, el maestro no solo fue un intérprete excepcional, sino un referente que marcó la forma en que hoy se entiende y se ejecuta la cumbia en los escenarios del Carnaval. 

Así lo afirmó Eric Toloza Ariza, director de la cumbiamba La Guapachosa hace 14 años,  al señalar en diálogo con Zona Cero que Ramayá fue un pionero en la consolidación de las melodías tradicionales. 

Lea aquí:  Inpec suspenderá a 11 funcionarios tras escándalo por fiesta en cárcel de Itagüí

“El maestro Pedro ‘Ramayá’ Beltrán fue uno de los primeros que uso la melodía, tanto la cumbia como la música tradicional costeña que hoy  la vivimos en el Carnaval de Barranquilla. Como yo soy director de una cumbiamba para el Carnaval de Barranquilla, nos genera mucho la incidencia.  El maestro generó un legado demasiado grande, con una cantidad de música que hoy día sigue sonando. Ramayá fue un maestro del pueblo y para el pueblo”, dijo. 

Toloza Ariza describió como “la bandera de la música tradicional”, a un maestro cuyo legado permitió que La Guapachosa mantuviera su esencia en el Carnaval. 

Por su parte, Nuribeth Altamar, capitana de la cuarta generación de la familia Altamar que integra la cumbiamba El Cañonazo, Ramayá representa una figura fundacional en la forma de entender la cumbia alegre, festiva y profundamente arraigada a la identidad caribeña.  

“La influencia del maestro Ramayá en la cultura Caribe, en el Carnaval y, específicamente, en El Cañonazo es grandísima. Tanto así que muchos de los músicos que actualmente acompañan al Cañonazo en la percusión y que tienen más de 30 años con nosotros, también fueron músicos que grabaron con el maestro Ramayá. Entonces, partiendo de eso, ya entenderás la gran influencia y admiración que en el Cañonazo tenemos por él”, dijo. 

Destacó que muchas de sus canciones las bailan en la cumbiamba fundada en 1948. “Él se caracterizaba por una cumbia y alegre que en El Cañonazo nos encanta. Él ha dejado un legado, no solamente en el Carnaval, sino en nuestra cultura a nivel nacional e internacional, y es algo que esperamos se preserve a través del tiempo”.  

Al describirlo en dos palabras lo resume en tradición y alegría. “Tradición, porque el maestro representaba la fidelidad a las raíces del folclor; y alegría, porque su música lograba contagiar a músicos, bailarines y públicos con un espíritu carnavalero auténtico y constante”.